巡りゆく日々

形容しがたい空気感

銀座のCHANELにあるCHANEL NEXUS HALLにて5月4日までSarah Moonの写真展「巡りゆく日々」が開催されている。30年以上にわたり第一線で活躍してきたサラ・ムーンは女性はもちろん動物や自然風景などを独特の写真作品として撮影し続けてきた。80年代のファッション誌などで彼女の写真を見ることが多かったがボワーンとしたような形容しがたい空気感が印象的で一体どうしたらこんな美しい写真が撮れるのかと思った覚えがある。

 

独自の表現

サラ・ムーンの写真は絵画主義的などと例える人もいるようだが確かにその幻想的で奥深いイメージの力強さと絵画のような画面構成はファッション写真を撮っていた頃から独特の世界観で迫ってくる雰囲気があった。1960年代にモデルとして活躍した後、70年代からファションや広告の写真を始めて1985年に作家としての作品制作を始めたというがその10年後には「パリ写真大賞」を受賞するまでになった。その後も数々の賞を受賞したり写真集も出版してきたサラ・ムーンは映像制作にも意欲的で数多くの作品を残している。その奥深く、詩的で、鮮烈な力を放つ写真は印象的で是非見て欲しい展覧会だと思う。

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女性の曲線美を美しく捉え表現することに卓越した力を持つ。

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80年代のファッション雑誌でサラ・ムーンの写真は衝撃的だった。

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何気ない風景も深く美しく捉える視点を持った写真家だ。

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時にはドキッとするような美しい女性の写真を撮ると思う。

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撮影の仕方やプリントの焼き方など彼女なりのこだわりがある。

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ネガティブイメジのような不思議なエフェクトの作品。

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女性の姿が撮られているだけなのに奥深くパワフルだ。

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真っ白の壁の会場にはたくさんの人が訪れていた。

プレイルームと飯事

初めての個展

5月7日まで白金の児玉画廊で緒方ふみの個展「プレイルームと飯事」が開催されている。緒方ふみは児玉画廊が定期的に行うグループ展、「ignore your perspective」に以前参加しているが今回が初めての個展だそうだ。作家の中では作品は絵画と称されるのだそうだが見た感じは立体作品、インスタレーションという作品になっている。絵画を制作する、絵画で美しさを表現するという試みは非日常的な行為でありそれは作家が考える美しさと異質なものになるのだそうだ。

 

美しさとは?

緒方ふみにとって美しさとは「生活のような切実な行い」であり人が生きるためになすべき日々の行いこそが切実で美しいいと感じるのだという。そういう中にあって美術の制作行為は圧倒的に異物であり作品制作のために苦しむことや迷うことは「生活のような切実な行い」から離れた行為となってしまう。そんな問題と向き合うために絵画制作において「在ることで美しい」やそういう状態への「在り方を示す」ことを自分なりの絵画として認識することから始めたものが今回の作品なのだそうだ。絵画という枠組みを根本的に解体して大胆に、そして果敢に新たな絵画の定義に挑戦する作家の心意気のような気合いは見て取れた展覧会だった。

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くり抜かれたフレームの中にワイヤーやクリップで色が置かれる。

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木のボードにクリップで記事の破片がコンポジションされた。

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黒い切り抜かれたフレームにワイヤーで円形物が吊るされる。

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白いパイプに垂れかかるいくつもの作品は全体で一つの絵画世界を作る。

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くり抜かれた枠の中に紐と生地の切れ端が構成される作品。

 

PARTY TIME!

レセプションをはしご!

いつもアートの話ばかりなのでたまにはファッションの話題です。昨日はレセプションパーティーが重なったので二つのパーティーをはしごしてきました。一つは新しくなったHUNTING WORLDの二子玉川店のレセプションパーティー。新デザインチームのディレクションに知り合いのデザイナー相澤君が就任してお店のインテリアデザインはまたまた知り合いの片山さんが担当したというのででかけてみました。昔からあるブランドを見事に新生させててとても良かったです。そのあと向かったのは原宿のGYRO1階にて開催していたアミ・アレクサンドル・マテュッシのカクテルパーティー。AMI SMILEYコラボレーションを記念したカクテルパーティーにはデザイナーのアレクサンドル・マテュッシも3年ぶりに来日していました。DJガンガンの中でノリノリのカクテルパーティーはアットホームな感じでしたが凄い数の人で溢れかえっていた。というわけで色々なイベントが多い春がやってきました!

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ブランドのDNAはそのままに新デザインチームが頑張ってます。

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デザイナーの相澤君もいました。素晴らしいデザインでした!

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昔からある馴染みのブランドだけに新たな試みをしたのは凄い。

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オリジナルのプリントとか面白い素材使いがいい感じです。

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これとかかなり可愛いな〜って思いました。ブランドイメージ変わる。

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ami SMILEYのコレクションイメージもなかなかいいですね。

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ジャケットとか春にかなり欲しいと思えるラインナップです。

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シャツとかも良さそうでした、胸のSMILEYマークがポイント!

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このスニーカーはマジに買おうかどうしようか考え中。。

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SMILEYマーク!なんか気持ちをハッピーにしてくれますね。

 

 

 

 

 

 

ベルトラン・ラヴィエ展

流用と表現

表参道にあるESPACE Louis Vuitton TOKYOにて4月19日から9月24日までフランスのアーティスト、ベルトラン・ラヴィエの作品展が開催されている。初めて知る作家だったが1980年代から90年代に起こったアプロプリエーション(流用)アート運動に強い影響力を与えた作家だそうだ。日常的な物を流用してそのもの本来の目的とは異なった意図を表現するこのアート運動はニューヨークにおいてはシミュレーショニズムという表現の作家たちへと続いた表現運動なのだろうか。そうであるならば今最もホットなジェフ・クーンズも同じ表現のルーツを持つ作家ということになる。作品を見ると確かに80年代ニューヨークで見たアシュリー・ビカートンや初期のジェフ・クーンズの作品に通じるものを感じた。

 

ヴィトンと現代アート

ルイ・ヴィトンベルナール・アルノーの影響によって現代アートに甚大な金と労力をつぎ込んできたファッションブランドである。その現代アートコレクションの量はスイス銀行ドイツ銀行についで世界第3位といわれる。パリにはフランク・ゲイリー設計の美術館もある他このESPACE Louis Vuittonミュンヘンヴェネチア、北京、東京の世界4都市で展開しアートコレクションからの作品展を絶え間なく開催しているのだ。現代アートのために徹底してサポートすることの全てが回り回ってルイ・ヴィトン社に還元されるという実にスマートなビジネスを展開しているのだ。考えてみればルイ・ヴィトンがコラボレーションしたことで今まで現代アートを知らなかった世界中の人がリチャード・プリンスや草間彌生村上隆、ジェフ・クーンズなどを知ったわけでその影響力は凄まじい。表参道のESPACE Louis Vuitton TOKYOはスペースも天井が高くて開放感があって素晴らしいので是非出かけてみてはいかがだろうか。

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サルバドール・ダリのデザインしたソファーを冷蔵庫に乗せて。

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万博のモニュメントとニジェールの呪物のブロンズ作品。

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フランク・ステラのアイコニックな作品をネオン管で表現。

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フランスのサント・ヴィクトワールの道路標識を絵画的に表現。

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コミック雑誌ミッキーマウスに出てきた現代アートを実際に表現。

 

PEEKABOO

五木田智央展

初台の東京オペラシティーアートギャラリーにて五木田智央展「PEEKABOO」が6月24日まで開催されている。五木田といえば白黒の鮮烈な絵画が有名だがイラストレーションから出発して今まさに現代アートの世界で世界的注目を集める作家となった。60年代や70年代のアメリカを中心とするサブカルチャーアンダーグラウンドの雑誌、写真に影響され制作されてきた作品は五木田にしか描けない独特の世界だ。今回は世界中にあるコレクションからの貸し出し作品と五木田をレプリゼントするタカ・イシイ・ギャラリーから提供された2018年度の新作が見れるまたとないチャンスである。

 

KAWSが注目

五木田の名前や作品は随分前から知っていたしその作品の放つ異様なパワーはいつも独特で一種不気味な心霊写真を見るようなドキドキ感さえ感じてきた。そんな五木田の作品が近年にわかに世界で注目を集めるようになったのは世界的アーティストとなったストリートアーティストKAWSが彼のファンだったからだという。KAWSのアトリエにあった五木田の作品集にメアリー・ブーンギャラリーのスタッフが注目したのがキッカケだったのだそうだ。この展覧会ではタカ・イシイ・ギャラリーから以外にもKAWSテイ・トウワ氏、メアリー・ブーンギャラリー、前澤友作氏などのコレクションからの貸し出し協力が見て取れた。今年一押しのパワフルで圧巻の展覧会間違いなしなので是非オペラシティーへ見に行って欲しい。

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顔の真ん中が黒く変形した女性。写真のようなだけに不気味だ。

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白黒のヌードは体の部分なども単純化されたり変形している。

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アメリカの家族の集合写真も異様なまでにデフォルメされる。

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バニーガールなどのカルチャーもよく出て来るテーマである。

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アンダーグラウンドな雰囲気のショットも異常なパワーを放つ。

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五木田にとってプロレスも繰り返し描いてきたテーマだ。

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2018年制作の新作のヌードもさらに異様なムードを増していた。

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小さいサイズのドローイングやペインティングの集積は圧巻。

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廊下にはもの凄い数のプロレスラーのレコジャケが展示されていた。

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延々と続くプロレスラーのレコジャケ作品は凄く面白かった。

 

ONE HUNDRED AND EIGHT

108点の作品

六本木ヒルズADギャラリーにて413日から56日までヒロ杉山氏の展覧会「ONE HUNDRED AND EIGHT」が開催されている。グラフィックデザイナーとしてエンライトメントを率いるヒロさんだが個人としてはアーティスト活動を続けていてそのユーモアと想像力に富んだ作品は絵の面白さを見るものに素直に感じさせる。今回は水彩画を108点の作品集として仕上げてこのギャラリーにはその中から抜粋された作品が展示されている。

 

煩悩の数?

ヒロさんがいたので108とはまさか煩悩の数では?と尋ねたら実は108は今回の作品制作に使ったホルベインの水彩絵の具の色の数なんだそうだ。でも、煩悩の罪の清算も兼ねたけど、そちらの方はどうやら清算しきれず相変わらず罪深い日々を送っているとか。展覧会と同時に作品集「ONE HUNDRED AND EIGHT」も発売されているのでそちらも要チェック!

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一体どこからこういうイメージが湧き出て来るのか不思議な絵だ。

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人物のような未知の植物のような摩訶不思議なイメージ。

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これもなんだか不明だが色合いがとても新鮮で面白い。

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鳥と人の顔が交錯するイメージ、水彩のにじみを効果的に使っている。

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どこかの民族?宇宙人?なんか正体不明なユーモアがある。

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オープニングレセプションは大勢の人で賑わった。

NO WRONG ANSWERS

4年ぶりの個展

原宿のGALLERY TARGETにて4月の24日までSTEPHEN POWERSの展覧会が開催されている。4年ぶりとなる東京での個展では遊び心やメッセージ性のあるPOWERSのオリジナル作品が展示販売されている。古き良きアメリカのグラフィカルでシンプル、そして明るいタッチの絵柄がどこか懐かしい感じのする作品だ。

 

壁画でも有名

原宿のキャットストリートに「NOW IS FOREVER」の壁画を描いたり中目黒の駅前に壁画を描いたことでも有名なPOWERSはNYでストリートアートからアーティストとしての活動を始めたそうだ。今は今回の展覧会の作品のような独特な世界観の作品を制作しているが心はいつもルーツであるストリートにあるのだろう。

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グラフィカルでアメリカンな絵にはユーモアもある。

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メッセージ性のある作品にはそれぞれPOWERSの言葉が描かれる。

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シルクプリントの連作もあったがとても愉快な感じの絵だった。

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作品の他にギャラリー内にはグッズコーナーなども少しあった。

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ギャラリーの入り口付近に描いたグラフィティーにストリート魂を感じた。